Anna Gotti

 
Anna Gotti, chanteuse et compositrice, enseigne la technique de chant moderne et le jazz en Italie depuis 1987. Elle est vice-présidente et un des membres fondateurs de l’AICI (Association Italienne d’Enseignants de Chant) et a organisé de nombreux séminaires et workshops en Italie sur la technique vocale, l’interprétation, et la posture. Elle est présidente et fondatrice de l’Académie Vocal Power Italia à Brescia et est Directrice et Coordinatrice du programme des activités et séminaires en Europe pour M.me Elizabeth Howard, de la Vocal Power Academy de Los Angeles. Elle a étudié le chant en Australie, où elle a vécu jusqu’à l’âge de 20 ans. Elle a enregistré plusieurs CD. Son dernier CD s’appelle « Ordinary Woman » ; il a été enregistré en Italie en 2001 avec le pianiste de jazz Marco Cremaschini et un groupe parmi les meilleurs d’Italie. Le CD contient des standards de jazz très connus réarrangés et des chansons écrites par Anna et Marco. Anna Gotti, singer & songwriter, teaches modern singing technique and jazz in Italy since 1987. She is Vice President and one of the founders of the Italian Teacher’s Association (AICI) and has given seminars and workshops in Italy on Vocal Technique, Interpretation and Posture. She is president and founder of the Accademia Vocal Power Italia in Brescia and is Director and Coordinator of all the activities, seminars and teacher’s programmes in Europe for Elisabeth Howard of the Vocal Power Academy in Los Angeles. She studied singing in Australia where she lived till the age of 20 and she has recorded extensively. Her latest CD entitled "Ordinary Woman." was recorded in Italy in 2001 with the jazz pianist, Marco Cremaschini and a group of some of the best jazz musicians in Italy. The compact disc contains rearranged well-known jazz standards and songs written by Anna and Marco.

POUR CHANTER DES STANDARDS AVEC UN « JAZZ FEEL »
Conférence, Séminaire avec Anna Gotti

Pour CHANTER DES STANDARDS AVEC UN « JAZZ FEEL » et donner à une chanson « cette touche personnelle », d’abord nous devons apprendre la mélodie de la chanson comme elle a été écrite, choisir la tonalité correcte, ce qui nous permettra d’exploiter la meilleure qualité de notre voix, étudier les paroles, en prononçant chaque phrase à haute voix, essayer d’éprouver la même émotion que l’auteur veut nous communiquer et, finalement, parcourir le texte de nouveau, en s’arrêtant à chaque pause ou moment de « silence. »
Nous devrons écouter plusieurs versions de la même chanson, chantée par beaucoup de grands artistes, écouter leur interprétation unique, et essayer de comprendre pour quelle raison ils nous transmettent ces sensations particulières.
Tout ce processus, que j’appelle le « spelling » d’une chanson, sera accompagné de l’analyse technique des éléments suivants :

  • les couleurs vocales
  • le vibrato
  • les dynamiques et les registres
  • le phrasé
  • le rythme: anticipation, syncope, « back phrasing »
  • l’improvisation/scat
  • l’allitération
  • l’accent mis sur les consonnes pour augmenter l’expressivité
  • les effets spéciaux pour exprimer la tristesse, le bonheur, la sensualité, la rage
  • la prononciation.

Cette liste ci-dessus est tirée du livre SING d’Elizabeth Howard, Chapitre 21 « Jazz »

Après avoir achevé ce travail, nous sommes prêts à donner notre interprétation de la chanson. Nous travaillerons sur une chanson ; je vais distribuer les photocopies de la partition originale. Nous écouterons plusieurs versions de la chanson et j’emploierai des midi files avec les bases et un piano pour chanter dessus. Après, le chanteur devra « oublier » tout le travail technique et laisser que son cœur guide ses sentiments et sa voix.

Masterclass
Je pourrai écouter les étudiants qui veulent chanter une des chansons qui suivent. Qui veut participer à la master class devra choisir une chanson parmi les suivantes. Une attention particulière sera portée à l’interprétation de la chanson. Il est important que chaque chanteur donne une touche personnelle à chaque standard, avec le feeling correct et le « jazz style », en suivant les conseils que je viens de donner.
Liste des chansons :

  • Lullaby of Birdland
  • The Girl from Ipanema
  • Fly me to the Moon
  • Imagine
  • Misty
  • Summertime
  • I’ve got you under my skin

HOW TO SING STANDARDS WITH A JAZZ FEEL
Lecture, Seminar with Anna Gotti

To SING STANDARDS WITH A JAZZ FEEL and give a song “that personal touch” we must first learn the melody of the song as written, choose the right key that will help us bring out the best quality in our voice, study the words by reading each phrase out loud in order to feel the emotion that the author wants to communicate; then go through the text again, stopping at each pause or point of “silence”.

We must listen to various versions of the same song sung by different great artists, hear their unique interpretation and try to understand why they give us such special emotions.

We can do this by technically analysing the following points: (I call this the “spelling” of a song)!

  • vocal colours
  • vibrato
  • dynamics and registers
  • phrasing
  • rhythm: anticipation, syncopation, back phrasing
  • improvising/scatting
  • alliteration
  • emphasis made on the consonants to accentuate more expression
  • special effects that express sadness, happiness, sensuality, and anger
  • pronunciation

(The above points are taken from the book SING by Elisabeth Howard, Chapter 21 “Jazz”)

Once the above work is done we are ready to give our own interpretation of the song. We will work on a song and I will distribute photocopies of the original sheet music. We will listen to different versions of the song and I will use background midi files and a piano to sing with. Then, the singer will “forget” all the technical work and let the heart be the guide of his feelings and of his voice.