Susan W.Kane, soprano, a obtenu son doctorat en art lyrique à l’Université de Cincinnati.
Elle enseigne la technique vocale, l’opéra et la pédagogie vocale en Maîtrise et en licence, à l’Université de Californie à Los Angeles.
Avant d’enseigner au CSULA, (l’Université de Californie à Los Angeles), Susan Kane s’est produite comme soprano à Chicago et dans le Midwest, à l’opéra de Cleveland, au Carnegie Opera Theater, à l’association Gilbert et Sullivan, avec l’orchestre symphonique de Chicago.
S.Kane a été soliste en titre à l’orchestre philarmonique de Californie, à l’orchestre de chambre de Jacaranda et au Pro-Musica de Pasadena. Elle s’est produite en récital à Santa Monica et à récemment chantée le Requiem de Fauré et les Carmina Burana de C.Orff.
Elle a également participé, en Caroline du Nord aux concerts donnés pour la célébration de l’anniversaire de la naissance de Fanny Mendelssohn.
En tant que pédagogue, S Kane est sollicitée pour assurer des conférences et des masters classes sur l’art vocal.
En plus de la technique vocale, ses recherches sont centrées sur « l’art de la voix par des femmes compositeurs » et la formation de la nouvelle génération de chanteurs d’opéra.
Ses étudiants sont lauréats de concours tant en Californie que dans le Midwest ; certains sont sous contrats avec les compagnies californiennes et des festivals du monde entier.
Elle intervient régulièrement comme conférencière à l’opéra de Los Angeles dans le cadre des programmes éducatifs et communautaires.
C’est en tant que professeur de technique vocale qu’elle a été invitée au New Israeli Opera de Tel Aviv.

PROGRAMME INTERMEDIAIRE DE L’UNIVERSITE A LA SCENE

Le personnel en charge des programmes éducatifs et communautaires à l’opéra de Los Angeles, m’ont souvent invitée à m’exprimer lors de conférences sur : « Comment former la prochaine génération de chanteurs d’opéra ? ». Jusqu’à présent mes recherches dans ce domaine m’ont conduite à découvrir un nombre inquiétant de jeunes chanteurs d’opéra diplômés de nos institutions aux USA, sans emploi ou sous-employés comme chanteurs.
Lors de ma présentation je vais comparer le nombre de chanteurs diplômés d’universités reconnues aux USA, avec le nombre de chanteurs engagés par les compagnies d’opéra et les organisations artistiques.
On découvrira un univers entier de chanteurs classiques sous-classés, prêts pour la scène mais, ayant quittés l’université, errent dans une sorte de purgatoire alors qu’ils survivent difficilement tout en auditionnant pour obtenir un premier grand contrat.
La présentation soulignera les besoins de ces chanteurs, décrira le panorama de la musique classique dans lequel ils préparent leurs diplômes et sera illustrée par des études de cas, sur les chemins possibles vers le succès pour ces chanteurs.
Je décrirai des programmes intermédiaires habituels et des organisations couramment mis en place sur Internet et leurs fonctionnements aux USA. A partir de ces informations, je proposerai de nouvelles solutions, y compris, associations entre universités et organisations artistiques publiques/privées, pour créer des programmes différents.
J’aimerai ouvrir le débat sur les solutions possibles qui pourraient être offertes par les universités, les organisations artistiques publiques/privées ou par la combinaison des deux.