Dr. Duane R. Karna

 

Dr. Duane R. Karna, chef de chœur et Maître de Conférences à l’université de Ball State (BSU), il supervise le programme d’interprétation musicale à BSU. Ce programme comprend : les concerts du choeur de chambre, du chœur de femmes, du choeur d’homme « les Statesmen », et du club de la chorale de l’université de Ball State. Dr. Karna dirige à la fois le choeur de chambre et « les Statesmen ». Il coordonne aussi la filière chant choral du troisième cycle universitaire à BSU, qui propose un Master de Musique et un Doctorat d’Arts. Il obtint sa licence à l’université de Puget Sound à Tacoma, sa ville natale, dans l’état de Washington. Ses deux Masters de musique, l’un d’interprétation vocale et l’autre de chef de chœur, lui furent délivrés par l’université Southern Methodist de Dallas, au Texas, où il étudia au coté de Berton Coffin et de Lloyd Pfautsch. Son doctorat en art musical (avec chef de chœur comme matière principale et interprétation vocale comme option) fut délivré par l’université de l’Arizona, à Tucson, où il travailla avec Maurice Skones.

Dr. Karna est un chef de chœur et un chanteur accompli. Il travailla en commun avec Sten Ternström, de l’Institut Royal de Technologie (KTH) de Stockholm, lors de l’écriture du chapitre « Choir » dans The Science and Psychology of Music Performance: Creative Strategies for Teaching and Learning (publié par Oxford Univerity Press, 2002 - La Science et la psychologie de la représentation musicale : Méthodes créatives pour enseigner et apprendre, NdT).

Le 11 février 2007, Dr. Karna fit ses débuts en tant que chef d’orchestre au Carnegie Hall à New York avec MidAmerica Productions, en dirigeant Regina Coeli de Mozart, K. 108 et K. 127. MidAmerica Productions attend de nouveau Dr. Karna au Carnegie Hall en novembre 2009 pour y diriger A Song of Thanksgiving, de Ralph Vaughan, et In Terra Pax, de Gerald Finzi.

Dr. Duane R. Karna, Associate Professor of Music Performance and Director of Choral Activities, oversees the Ball State University choral program, which consists of Chamber Choir, Concert Choir, Women’s Chorus, Statesmen’s men’s choir, and the University Choral Union. Dr. Karna conducts both the Chamber Choir and the Statesmen. He also coordinates the BSU graduate program in choral music, which offers a M.M. and a D.A. in Choral Conducting. His Bachelor of Music in Vocal Performance is from the University of Puget Sound in his hometown of Tacoma, Washington; his two Masters of Music, one in Vocal Performance and the other in Choral Conducting, are from Southern Methodist University in Dallas, Texas where he studied with Berton Coffin and Lloyd Pfautsch; and his Doctor of Musical Arts with a major in Choral Conducting and a minor in Vocal Performance is from the University of Arizona in Tucson where he worked with Maurice Skones.

Dr. Karna is an accomplished singer and choral conductor and has collaborated with Sten Ternström from the Royal Institute of Technology (KTH) in Stockholm, Sweden on writing the chapter “Choir” in The Science of Psychology and Music Performance: Creative Strategies for Teaching and Learning, which was published in 2002 by Oxford University Press.

On February 11, 2007, Dr. Karna made his Carnegie Hall conducting debut in New York City with MidAmerica Productions, conducting Wolfgang Amadeus Mozart’s Regina Coeli, K. 108 and K. 127. MidAmerica Productions has invited Dr. Karna back to Carnegie Hall in November 2009 where he will conduct Ralph Vaughan Williams’ A Song of Thanksgiving and Gerald Finzi’s In Terra Pax.

Cette présentation sur l’acoustique des chœurs sera essentiellement axée sur des sujets tels que le placement des voix dans un chœur, l’acoustique des salles de répétition et de représentation, et l’acoustique des chœurs en général. Les participants en sauront davantage sur les principes scientifiques qui sont impliqués en acoustique, ainsi que sur la façon dont ils peuvent être appliqués au chant choral. Voici quelques-unes des questions auxquelles je répondrai après les avoir étudiées.

1. « Comment cela ce fait il que je chante juste mais le soprano à coté de moi n’a pas l’air de s’accorder ? »

2. « Pourquoi le chœur est-il simplement trop faible face à l’orchestre ? »

3. « De quelle façon les chanteurs devraient-ils être agencés sur l’estrade ? »

4. « Le chœur devrait-il chanter en quatuors avec les sopranos, altos, ténors, et basses mélangés ou en sections ? »

5. « Est-il avantageux d’utiliser un mur acoustique sur scène ? »

6. « Quel est l’espacement optimal entre les chanteurs du chœur ? »

7. « Quand devrions-nous envisager l’utilisation de différentes formations de chœur ? »

8. « Si les sopranos chantent avec vibrato, peut-on tout de même obtenir un son homogène au sein du chœur ? »

9. « De quelle manière le chant choral diffère du solo ? »

10. « Pourquoi je ne peux pas m’entendre à l’intérieur du chœur ? »

Si le temps qui m’est imparti me le permet, d’autres sujets seront aussi présentés, entre autres : une brève vue d’ensemble sur l’acoustique, l’effet d’amplitude de la hauteur, le rapport entre l’individu et le groupe, le placement des voix, le chœur et les ensembles instrumentaux, le chant avec les sopranos, altos, ténors, et basses mélangés face au chant en section, l’acoustique des salles de répétition et de représentation, l’intonation et la fusion du chœur, les formations du chœur, les formants des voyelles et des chanteurs, la résonance de la salle, le vibrato d’un chanteur dans un certain agencement du chœur, et l’harmonique du chant choral.

This session on choir acoustics will focus on such topics as placement of voices within a choir, performance/rehearsal hall acoustics, and “choir” acoustics in general. Participants will learn more about the scientific principles involved in acoustics and how they can be applied to choral music, choral conducting, and choral singing. Here are just some of the questions that I would investigate and answer:

1. “Why is it I think I’m in tune but the soprano next to me seems not to agree?”

2. “Why is the choir simply too weak against the orchestra?”

3. “How should the singers be placed on the choral risers?”

4. “Should the choir sing in mixed quartets or in sections?”

5. “Is there any benefit to using choir acoustical shells on stage?”

6. “What is the optimal spacing distance between singers within the choir?”

7. “When should we consider using different choir formations?”

8. “If sopranos use vibrato, can we still achieve a choral blend?”

9. “How is choral singing different from solo singing?”

10. “Why can’t I hear myself within the choir?”

If session time allows, other topics will also be presented, such as a brief overview of acoustics, pitch amplitude effect, self-to-other ratio, placement of voices, choir and instrumental ensembles, SATB mixed versus section singing, rehearsal/performance hall acoustics, choral blend and intonation, chorus formations, vowel and singer’s formants, room reverberation, singer’s vibrato in a choral setting, and overtones in choral singing.