Dr Mei ZHONG

 

Dr Mei Zhong est Maître de Conférences en Performance Musicale à l’Université de Ball State. Elle a obtenu son Doctorat des Arts Musicaux, ( Performance Vocale et Littérature) à l’Université de l’Illinois à l’Urbana-Champaign et sa Maîtrise des Beaux-arts, ( Performance Vocale) à l’Université de Californie à Los Angeles. Elle a obtenu sa Licence ès Lettres, (Performance Piano) de Hunan Teachers University et un diplôme de chant pour ses études supérieures au Conservatoire de Musique de Shanghai. En tant que chanteuse d’opéra et concertiste, Mme Zhong a souvent joué en Chine comme aux États-Unis. Depuis 1999, elle est professeur honoraire et professeur invitée dans plusieurs universités en Chine.

A Ball State, Mme Zhong enseigne la musique vocale aux étudiants des premiers et des troisièmes cycles tout en étant membre des comités doctoraux. Certains de ses étudiants furent lauréats du concours de chant de L’Association Nationale des Professeurs de Chant aux niveaux régionaux et nationaux aux USA. Un bon nombre de ses étudiants occupent des postes d’enseignants dans différentes universités aux États Unis et en Chine.

Mme Zhong a joué dans une production à la télévision pour KSCI à Los Angeles, et à tourné, un documentaire pour la Société du Documentaire Chinois Central à Pékin.

Mme Zhong a étudié avec John Wustman pendant quatre ans et a participé à l’enregistrement très remarqué de l’intégrale des Lieder de Schubert. En tant que professeur, chanteuse et érudite, Mme Zhong a donné de nombreux cours de maîtrise et des conférences récitals dans différentes institutions dans le monde entier. Elle a participé au Congrès International des Professeurs de chant organisé au Canada en 2005 (ICVT6), aux Conférences Internationales de la Société Universitaire de Musique organisées en Thaïlande en 2007, en Espagne en 2005, au Costa Rica en 2003 et en Irlande en 2001 ; Plusieurs de ses articles ont été publiés. Mme Zhong est l’auteur du livre, Tempo in the Soprano Arias of Puccini’s La Bohème, Tosca, and Madama Butterfly . Son livre Anthology of Chinese Songs – Volume I : Newly Arranged Chinese Folk Songs et le deuxième volume, Traditional and Modern Chinese Art Songs, en plus de ses enregistrements, sont disponibles chez Leyerle Publications, NY.

Mme Zhong prépare un nouveau livre : Vocal Pedagogy. Mme Zhong est lauréate de divers prix et titres honorifiques ainsi que de très nombreuses bourses. Elle fut la seule à recevoir la plus haute distinction honorifique de la faculté le « Outstanding Creative Endeavor Award » en 2007 à Ball State University.

Dr. Mei Zhong is Associate Professor of Music Performance at Ball State University. Dr. Zhong received her Doctor of Musical Arts (in Vocal Performance and Literature) from the University of Illinois at Urbana-Champaign and her Master of Fine Arts (in Vocal Performance and Practices) from the University of California at Los Angeles. She earned a Bachelor of Arts (in Piano Performance) from Hunan Teachers University and a diploma of voice for advanced study from Shanghai Conservatory of Music. Since 1999, she has served as an Honorary Professor and a Guest Professor at several universities in China.

At Ball State, Dr. Zhong teaches vocal music for doctoral, master and undergraduate students while serving on doctoral committees. Some of her students have placed in vocal competitions at the National Association of Teachers of Singing at state and regional levels. Quite a few of her students have occupied teaching positions at different universities in the U.S. and China.

Zhong has performed in a television production for KSCI in Los Angeles and was one of the subjects of a documentary by the Chinese Central Documentary Film Company, Beijing.

Zhong studied with John Wustman for four years and was a soloist in his highly acclaimed series, The Complete Songs of Schubert. She has presented at the International Congress of Voice Teachers held in Canada (2005); the international conferences of College Music Society held in Thailand (2007), Spain (2005), Costa Rica (2003) and Ireland (2001); Several of her articles have been published, as well as her singing recordings. Zhong is now writing her new book Vocal Pedagogy, and is the author of the book Tempo in the Soprano Arias of Puccini’s La Bohème, Tosca, and Madama Butterfly (ISBN: 0-7734-7190-1). Her Anthology of Chinese Songs-Volume I: Newly Arranged Chinese Folk Songs as well as her singing recording were just published. She won the faculty top honor of the Outstanding Creative Endeavor Award in 2007 at Ball State University, as only one faculty member selected for the year.

Le Développement des Mélodies Chinoises

Plusieurs mélodies en Chine sont équivalentes aux mélodies d’Occident, mais l’histoire des mélodies en Chine a commencé très en retard par rapport aux mélodies d’origines occidentales. Les premières mélodies chinoises s’étaient laissées influencer par des techniques compositionnelles occidentales, bien que le style de la musique lui-même soit resté chinois : les mélodies ont des gammes pentatoniques avec des notes d’agréments qui les distinguent du style musical des mélodies occidentales, qui inclut des structures harmoniques fonctionnelles et des tendances atonales qui ont avancé à travers l’Europe et l’Amérique pendant le 20e siècle, et des capacités et des caractéristiques idiomatiques du piano, un instrument qui est quelquefois en désaccord avec des sons musicaux chinois traditionnel. Qing Zhu a composé la mélodie « Grand River Gone East » en 1922 ; cette chanson est considérée comme représentative des premières mélodies utilisant des poèmes anciens dans l’histoire des mélodies chinoises. Quelques années après « Grand River Gone East », un autre compositeur, Zhao Yuanren, a composé la chanson « How Can I Stop Thinking of Him. » Après Zhao Yuanren, beaucoup d’autres compositeurs ont émergés, tel que Huang Zi. Un peu plus tard, le genre de la mélodie chinoise s’est développé.

Les mélodies chinoises sont aussi diverses que la Chine elle-même. Les mélodies nouvelles sont uniques, étant donné qu’elles sont une partie de la tradition des mélodies occidentales, mais emploient beaucoup de caractéristiques de la musique chinoise traditionnelle telle que des modèles des gammes, des structures des phrases, l’ornementation et d’autres dispositifs utilisés dans la musique instrumentale. Pour ma présentation, j’introduirai plusieurs compositeurs représentatifs de diverses époques et jouerai certaines œuvres, afin de montrer comment la mélodie chinoise s’est développée au cours de l’histoire et présenterai le modèle du développement compositionnel à travers le dernier siècle en mettant l’accent sur des problèmes interculturels.

Le style chantant des mélodies chinoises fait preuve des caractéristiques qui combinent l’Orient et l’Occident, telle que la musique folk chinoise avec une influence forte du « Bel Canto » italien. Dans cette présentation, en introduisant des éléments de l’influence du style chantant occidental sur le répertoire de mélodie chinoise, je présenterai une variété de mélodies chinoises qui mêlent des chansons plus traditionnelles des premiers compositeurs chinois comme, Huangzi et Qingzhu à de nouvelles chansons écrites en 2006 par des compositeurs comme, Chin Chin Chen, Paul SanGregory et Derek Healey. Les textes de toutes ces chansons sont l’ancienne poésie chinoise des dynasties Tang et Song, mais chaque compositeur a créé une musique complètement différente pour la poésie qu’il a choisie. J’espère introduire la beauté et l’émotion de la poésie mandarin chinoise en montrant comment elle peut être source d’inspiration pour l’exploration et le développement de la mélodie chinoise.

The Development of Chinese Art Songs

Dr. Mei Zhong Many art songs in China are the equivalent to art songs in the West, but the history of Chinese art songs in China began very late in comparison with songs of Western origin. Early Chinese art songs were influenced with the Western compositional techniques, although the music style itself remained: Chinese melodies have pentatonic scales with grace notes that distinguish the musical style from Western melodies. This include functional harmonic structures, atonal trends that moved through Europe and America during the twentieth century, and capabilities and idiomatic features of the piano, an instrument sometimes quite at odds with traditional Chinese musical sounds.

The first art song in China, entitled, Big Rive Gone East was composed by Qing Zhu. He wrote this in 1929 while studying in Germany. Six years later, another composer, by the name of Zhao Yuanren composed the song entitled How can I stop thinking of him. Following Zhao Yuanren, many other composers surfaced, such as, Qing Zhu and Huang Zi , and soon the Chinese art song began to increase.

Chinese art songs are as diverse as China itself. The new art songs are unique in that they are part of the Western art-song tradition yet employ many characteristics of Chinese traditional music, such as scale patterns, phrase structures, ornamentation and many devices used in instrumental music.

For my presentation, I will introduce and perform several representative composers and their works from different time periods, so you can see how the Chinese Art Song has developed over the course of history, and also see a pattern of compositional development in the history throughout the past century with particular emphasis on cross –cultural issues.

In the presentation, I will also discuss Chinese art songs range from more traditional songs by earlier Chinese composers such as Huangzi and Qingzhu, to new songs written in 2006 by the composers Chin Chin Chen, Paul SanGregory and Derek Healey. The texts for all of these songs are ancient Chinese poetry from the Tang and Song dynasties, but each composer has created very different settings for the poetry he or she has selected. I hope to introduce the beauty and emotion of Mandarin Chinese poetry and show how it can provide a wealth of ideas for exploration and development in the medium of the Chinese art song.